▲ 권오훈-빛

전시명: CROSS·OVER展
전시기간: 2012년 4월 7일(토)~ 5월 2일(수)
전시장소: 밀알미술관 (서울특별시 강남구 일원동 713)
전시개막: 2012년 4월 7일(토) 오후 2시
주최: 밀알미술관
주관: 홍익대학교 도예연구센터
협찬: 이랜드문화재단
참여작가: 도예, 유리작가 58명
강경연, 강소연, 강은영, 고성희, 권오훈, 권진희, 김문경, 김미경, 김애영, 김정석, 김정은, 김종현, 김준용, 김현숙, 김형종, 박경주, 박선영A, 박선영B, 박정근, 석창원, 송은애, 송준규, 신이철, 안민성, 양정숙, 양지운, 우관호, 원경환, 유의정, 윤경혜, 윤영수, 이경주, 이명아, 이미주, 이선호, 이소영, 이윤희, 이인숙, 이인진, 이재경, 이재준, 이정석, 이지수, 이지혜, 이택수, 이학주, 임미강, 전소영, 전현주, 조율리, 진혜주, 최동욱, 최보람, 최재일, 최지만, 편종필, 허정은, 황지혜 (가나다순)

밀알미술관이 주최하고 홍익대학교 도예연구센터가 주관하는 ‘CROSS·OVER展’이 4월 7일부터 5월 2일 까지 고난주간의 끝과 부활절에 맞추어 진행된다.

밀알미술관에서 열리는 이번 전시는 58명의 도자, 유리작가들이 참여하며, 십자가가 가진 다양한 상징성과 기하학적 조형성을 예술의 영역에서 재조명하는데 목적을 두고 있다. 종교인은 물론 비종교인까지 범위를 한정하지 않았기 때문에 실험적인 조형성을 가진 작품들도 선보인다. 두 직선을 교차해 놓은 단순한 형태의 십자가 속에서 신앙의 의미와 더불어 예술과 삶속에 스며든 그들의 슬픔과 기쁨을 함께 공감하는 기회를 제공한다.

권오훈의 순백의 돌에 십자가를 새긴 듯한 도자 작품은 확장되는 신앙의 깊이를 느낄 수 있다. 김준용의 유리 작품은 그릇 기형에 은은한 빛을 내뿜는 4개의 십자가가 기하학적으로 표현되어진다. 도시의 정글을 주제로 작업하는 이인숙의 작업에서 갖가지 인공물과 동물의 유닛이 엮여 나타나는 십자가는 삭막한 현대인의 고단한 삶과 믿음을 표현한 듯하다. 이경주의 작품에서는 단순하게 상징화된 집의 공간을 확장해 현대인의 삶의 단면을 상상하게 하며 자신만의 소유 공간 안에 십자가를 배치시키고 있다.

이외에도 출품된 작품들에서 내면적으로는 신앙의 고백이나 개별적 삶의 나래이션을, 표면적으로는 도자를 통해 연출되어지는 십자가의 다양한 조형성을 보여준다.

▲ 김준용-4개의 십자가

▲ 십자가- 이인숙

▲ 원경환-무제

▲ 윤영수- +ㅇ matryoshka

▲ 이경주-그남자의집 2012-4

▲ 김미경-cross1

▲ 권진희-Conceptual Core_Cross,

CROSS·OVER

<영역을 넘어 확장으로>
“크로스오버”의 뜻은 서로 다른 두 장르 이상의 결합입니다. 예술과 종교가 만나 본래의 본질에 충실하면서 상호소통을 하는데 의의가 있습니다.
십자가(CROSS)를 주제로 작가와 관람객이 공감대를 형성하고, 본래의 이미지를 넘어(OVER) 예술의 영역을 확장하고자 이번 전시를 기획하였습니다.

CROSS
십자는 인류가 사용한 문양가운데 가장 오래된 것 중에 하나이며 자연관, 우주관, 세계관, 인생관을 표출하는 상징이었습니다. 고대 로마시대의 십자가는 가장 무서운 형벌의 도구였고 치욕과 고통의 상징이었습니다. 그리스도의 죽음을 계기로 신앙의 상징이 되면서 부활과 희생 그리고 구원의 의미를 내포하게 되었으며, 현대인에게는 다양한 의미와 효용성을 가진 기호로 인식되고 있습니다.
십자가는 두 개의 수직 교차하는 간결한 구조이지만, 미학적으로는 수직과 수평의 만남으로 매우 모던한 형태를 띠고 있습니다.
작가들은 이처럼 다양한 상징을 지닌 십자가를 자신만의 상징기호로 재해석하는 과정에서 여러 의미를 부여하고 있습니다. 단순히 신앙을 고백하는 작품도 있지만 교차로적인 형태에서 빛과 어둠, 의식과 무의식, 삶과 죽음 등의 의미를 파생시키고, 삶의 어려움을 극복하고자 하는 의지를 투영하기도 하며, 모던한 형태를 실험적으로 조형화하는 작품들까지 다채로운 양상을 보이고 있습니다.

OVER
“예술이란 우리들의 마음속에 한편으로는 가장 깊은 생존의식을, 다른 한편으론 가장 높은 감정과 가장 소중한 사상을 불러일으키는 이성적, 의식적인 생명의 표현이다. 예술은 동일한 감정이나 신앙과 관련되어져 있을 뿐만 아니라 이와 유사한 감정을 지니기 때문에, 인간을 개인적 생활로부터, 보편적 생활로 향상시킨다.” -귀요 (Maria Jean Guyau, 1854~88)
톨스토이는 그의 예술론에서 “예술성의 진위를 가리는 방법은 관객이 작가와 공감하고 그 작품을 감상한 또 다른 사람과의 공감대를 형성할 때 그 작품은 비로소 훌륭한 예술품이 된다.”라고 강조하였습니다.
오늘날 특이한 재료의 탐닉으로 혼재한 현대미술 안에서 도자, 유리예술은 자신 또는 스스로의 존재성에 대해 꾸준한 성찰을 거듭하고 있으며 주제에 대한 깊은 집중력을 보이고 있습니다. 관람객이 도자, 유리 예술로 표현된 십자가가 지닌 조형성과 작가들이 부여한 상징의미들을 함께 공감한다면, 파급효과는 하나 더하기 하나 그 이상의 힘을 가질 것입니다.

이번 전시를 통해, 작가는 십자가를 매개로 내적인 믿음과 자신들의 이야기와 감정을 표현을 하고 표면적으로는 다양한 조형적 실험을 하는 기회를 제공합니다. 그리고 관람객은 작품을 통해 작가와 자신의 감정을 교감, 소통할 수 있을 것입니다.
종교와 예술은 역사적으로 오랜 시간 서로 영감을 주고받았으나 근대 이후 약화된 모습을 보이고 있다는 점에서, 이 전시는 현대에도 서로 상상력을 얻고 창조의 자원이 될 수 있음을 다시금 상기시키고자 합니다.
전지나 (홍익대학교 도예연구센터 연구원)